В последнем сезоне сериала «Академия «Амбрелла»» — сенсация. И это не очередное спасение мира. «Пятый», один из главных персонажей фильма, три сезона носивший школьную форму – то есть пиджак, жилет, белую рубашку, галстук и шорты с гольфами – в четвертой части наконец-то появляется в полноценных брюках. И зритель как-то сразу понимает: это на самом деле финал. Гениальные дети окончательно выросли.

Впрочем, недавние изменения в гардеробе вечного ученика «Амбреллы» (показ четвертого сезона стартовал восьмого августа) никак не повлияли на место супергеройского сериала в рейтинге лучших экранных форм всех времен: он по-прежнему среди лидеров. В преддверии нового учебного года рассказываем о самых стильных учащихся из фильмов и сериалов и об их влиянии на моду. Спойлер: не только школьную.

«Пикник у Висячей скалы», 1975 год

На исходе XIX века, в День святого Валентина, 14 февраля 1900 года, группа воспитанниц частного колледжа под Мельбурном, Австралия, отправляется на пикник у Висячей скалы – конечно, вместе с учительницей. Но её присутствие не спасает: у скалы происходят загадочные события, и обратно возвращаются не все.

Несмотря на многообещающий синопсис, «Пикник у Висячей скалы» — это не детективная история, а мистическая драма, снятая режиссёром Питером Уиром соответствующим образом: нерезкая фокусировка объектива, усыпляющая музыка, призрачно-белоснежные платья героинь и природа, которая «показана с высочайшим искусством, на какое только способна киноживопись» — такими словами известный кинокритик Андрей Плахов описал работу оператора Рассела Бойда.

Картина получила премии Британской киноакадемии и Американской академии фантастических фильмов и фильмов ужасов за лучшую операторскую работу, а художник по костюмам Джудит Дорсман номинировалась на BAFTA и получила премию Австралийской академии кинематографа и телевидения. Но главное признание ждало её не в кино, а в модной индустрии: после выхода «Пикника у Висячей скалы» прошло почти 50 лет, и все это время дизайнеры находят вдохновение в его образах. В 2005-м году это была коллекция Alexander McQueen (весна-лето), в 2010-м – зимняя коллекция Rodarte, в 2012-м — весенне-летняя Band of Outsiders, в 2014-м — Jenny Packham (весна-лето) и т.д., не говоря уже о фотосессиях для известных модных журналов (например, Vogue) с явным отсылом к стилистике «Пикника…». Летящие силуэты, воздушные ткани, вышивка в тон ткани и такое же кружево – эти составляющие образов молодых девушек конца XIX – начала XX веков после 1975 года вызывают в памяти не архивные фотографии, а фильм Питера Уира.

Один из главных трендов 2024 года – кружево. Для самых романтически настроенных школьниц.

«Королевская битва», 2000 год

Японский фильм-выживание. В рамках проекта «Королевская битва» правительство отправляет случайно выбранный школьный класс (действие происходит в будущем) на необитаемый остров, где они будут убивать друг друга, пока в живых не останется только один. Ученики попадают на остров в своей обычной, классической школьной форме – пиджаках с брюками и юбками, белых рубашках и галстуках, и по ходу действия их костюмы начинают наглядно демонстрировать весь ужас «игры». «Мастер-класс по повествованию через костюм», — написал vogue.com. Это о пятнах крови на недавно ещё аккуратно отглаженной форме, и о том, что от порядка и дисциплины до хаоса и насилия всего пара шагов или полчаса экранного времени.

В рейтинге лучшей экранной школьной формы всех времен, составленном Vogue, «Королевская битва» занимает второе место.

Одно из неожиданных модных последствий «Королевской битвы» — микротренд на подъюбники: их, так трогательно, носили японские школьницы. Те самые, что дрались не на жизнь, а на смерть.

«Шпионки: Группа поддержки» (оригинальное название — D.E.B.S.), 2004 год

«Клетка – это новый чёрный?» — спросили художника по костюмам Фрэнка Хелмера после выхода фильма «Шпионки». «Ну конечно! – ответил он. — Клетка — это новый чёрный, старый чёрный и современный черный». С его утверждением сложно спорить: этот рисунок на ткани давно вышел за рамки трендов. В коллекциях 2024 года его использовали многие модные дома — Acne Studios, Loewe, Burberry, Helmut Lang, Chloe, Rabbane и т.д. В том числе и для очень коротких юбок – как, например, Christian Dior.

Юбку примерно такой же длины носит в «Шпионках» исполнительница роли Доминик, актриса и модель Девон Аоки. Впрочем, у её подруг юбки не намного длиннее (в центре сюжета «D.E.B.S.» — школьницы, которых после специального тестирования берут на работу в сверхсекретную службу: оказалось, что у них все данные для шпионажа — неограниченные способности к вранью, умение сражаться и сексуальность). Просто на Девон, с её ногами модели, это выглядит особенно эффектно. Как писал vogue.com, «бонусные баллы за роль Девон Аоки как самой стильной ученицы из всех, стреляющей из пулемета по своим врагам с сигаретой, крепко зажатой между губами».

«Гарри Поттер и Кубок Огня», 2005 год

Самая стильная форма в «поттериане», по мнению модных экспертов, это не чёрные мантии с шарфами в цветах факультетов Хогвартса (все равно все помнят только золотой и красный – цвета Гриффиндора), а наряды гостей из Академии Шармбатон. «Наряды», а не «костюмы» — потому что там учатся только девушки, причём явно из тех, для кого мода иногда важнее комфорта: в отличие от студентов Института Дурмстранг, расположенного в Северной Европе и одетых соответственно – в меха, они прибывают в холодную Шотландию, где находится Хогвартс, в голубых шелках.

Эти костюмы разрабатывала Джени Темим, присоеднившаяся к «поттериане» на третьем фильме – «Узнике Азбакана», то есть в тот самый сложный период, когда главные герои становятся подростками. Именно тогда гардеробы Гарри, Рона и Гермионы стали откровенно современными, в них появились худи и джинсы – художник хотела, чтобы юные зрители воспринимали героев как «своих».

Но костюмы, предназначенные для особых случаев, должны были оставаться волшебными – и, создавая образы для «…Кубка Огня», Темим обратилась к фольклору и традициям тех регионов, откуда, по книге, приехали на турнир молодые волшебники. С Шармбатоном было легче: художница сама наполовину француженка. Так появились платья небесно-голубого цвета для небесных фей с такими же пелеринами (само название — от французского «pelerine», «странник»). И, разумеется, шляпки, лихо заломленные на бок.

«Сплетница», 2007 год

Стиль героев (и особенно героинь) первой «Сплетницы» давно разобран самым тщательным образом в модных изданиях, не раз упомянут в разделах lifestyle экономических и общественно-политических сайтов, но каждую осень образы Блэр Уолдорф, Чака Басса и других персонажей сериала снова заполняют Интернет. Потому что они очень наглядно, и, что ещё важнее, точно иллюстрируют главный осенний тренд – преппи (preppy), стиль, возникший ещё в 1940-х годах на основе формы американских частных подготовительных (pre-college preparatory) школ. В наше время этот стиль обрел второе дыхание — в том числе благодаря первой «Сплетнице».

Юбки в клетку, сарафаны и платья характерных фасонов, трикотажные жилеты и джемперы, отложные воротники блузок, акцентные и узнаваемые принты (тартан, ромб, полоска), дорогие, преимущественно натуральные материалы и спокойные тона. Приблизительно то, что предлагает для этого сезона Thom Browne. Но стилисты советуют в этом году относиться к стилю преппи менее серьёзно и вообще расслабиться, надев, скажем, объёмные бомберы от Tommy Hilfiger или шорты от Fendi – последние, кстати, по крою почти такие же, как были у «Пятого» в сериале «Академия «Амбрелла»». До того, как он окончательно и бесповоротно повзрослел.

И, возвращаясь к рейтингу лучшей экранной школьной формы всех времен, составленном Vogue: какой фильм, по мнению авторитетного модного издания, на первом месте? Неожиданно — «Убить Билла: Том 1» (2003) с Гого Юбари в её форме японской школьницы. Блейзер, клетчатая юбка, белые носки до колена и кроссовки. Необходимое в случае Гого дополнение — древнее китайское оружие.